从“七宝烧”里萃取绚烂记忆财富

商业计划书网　　2015-12-09　　浏览:

　　“做任何决定，我都不会先看后果，只要是喜欢，就先喜欢起来再说。”邓茗看似文静平和，其实是个大胆的女孩。从小喜欢画画的她，一直想自己长大后应该会是个画家，可不巧的是，报考大学时误填了工艺美术专业。　“可我并不觉得自己就要从此放弃艺术理想，过上无趣的工匠生活，因为有了专长至少可以让我衣食无忧一辈子，并兼顾其它。”

　　邓茗，这样一个拥有双面性格的西北女孩，2004年毕业后，就成功举办了第一个雕刻展览——《易碎的仿古品》。“我在材料上放弃了传统的金属和石头，用硅胶做了三个孩儿枕，并以它们为模子，复制了50个小的”，这些枕头样的“孩童”被邓茗放置在一个巨大的塑料薄膜中，互相挤压碰撞着，从而产生一种让人揪心的、不安全的撞击感。

　　身为创造者的邓茗解释当时选择孩儿枕为主题的原因，　“因为当年龄，尺寸比例等距离被拉大时，很多未现的特质就显现了。孩子敏感，稚嫩，容易受到伤害的特点在成人身上很难看到，它符合我的选题。”

　　凭着这个特别的展览，邓茗很快加盟了德华外贸工艺品店，作为艺术总监她还拥有公司百分之八的股份。德华公司起步并不早，但几年下来，流水也能做到二百万美元，这让许多同行都羡慕不已。

　　原来，邓茗所在公司是较为新颖的行业，他们的产品——铁制古董工艺品是以仿古的手法对铁制品进行加工，生产出欧式的如三驾马车、火车头、纺织机等产品。

　　凭着这种细致入微的艺术品，他们很快打开了欧美市场。“即便24小时连轴转地进行生产，我们也只能达到客户需求的50‰还有50％的缺口，根本就接不了。但那个时候，我们的产品在全世界只有一家，所以呢，客户对我们很宽容。”

　　但一招鲜能吃遍天，2006年4月邓茗照例带着助手去参加第99届广交会，开展时唱惯了独角戏的她，突然发现身旁多出了四五家生产厂商，它们卖的产品都是自己样式的翻版，而价格却要便宜一半。

　　此时的邓茗感觉到前所未有的危机，她觉得唯有找到一种新的工艺来替代旧的生产线，才能帮助公司和她的艺术创作起死回生，才能将企业推回以往的快车道。凭借记忆，邓茗想起导师曾提及的一位叫陈雪华的老人，他懂得一种叫七宝烧的日本工艺，经过一番寻访，邓茗得知那高人在浙江衢州一带。

　　四处奔波寻找的邓茗，不知道那个浙江高人是否子虚乌有，她无法弄清找到这个人后能否帮自己实现那个愿望——复原名为“七宝烧”的日本工艺。

　　“七宝烧是一种搪瓷釉料技术，色彩绚丽，在日本用作一些铜质器皿的涂层。当初在宋朝，日本技师没有把中国的景泰蓝技术全面掌握，特别是对景泰蓝釉质配方把握得不够准确，所以产生制作偏差后、阴差阳错生成了新的工艺。”

　　知晓七宝烧是种搪瓷技术，邓茗为缩小搜索范围，把目光锁定在搪瓷原材料的产地永康。在那里，一家工艺品企业的老板给她引见一位姓俞的工程师，据说这位俞工算是祖师爷级的人物，对于各种搪瓷、釉彩的制法非常精通，特别是在搪瓷方面，没有他解决不了的问题。

　　邓茗专门前去拜访，可他也不懂得“七宝烧”具体的制作流程，只是曾和那个叫吴顺富的日籍华人合作过，而掌握全套技艺的吴顺富早在日本横滨生活多年。

　　学艺不怕山高，2008年上半年邓茗专门去了一趟日本。经调查，她了解到七宝烧这种工艺以往在日本很流行，现在却逐渐走向高端。在名古屋，邓茗看到这种与国内景泰蓝一样制作在铜胚上的产品，个个标价不菲，一个小小的镜框就要卖一百多美金。

　　当时她着重看了两种产品——首饰盒与相框，“它们属于那种极为漂亮精致的艺术品，整个感觉是富丽堂皇，色彩斑斓。观赏者把它们拿在手上把玩，就觉得高雅、高贵，绝非普通工艺品可比拟。”多年培养出来的职业敏感，让邓茗知道自己正踏上那个属于未来事业方向的捷径。

　　通过华人圈和俞工留下的地址，邓茗在横滨中华街找到了已是垂暮之年的吴顺富。据老人回忆，在日本七宝烧这种工艺的配方是严格保密的，并因多年从事商贸，他已将具体配方基本遗忘，幸亏他已把部分技艺传授给了曾外孙中田英寿。

　　那个和王牌球星同名面部轮廓非常清晰，眼神深邃的中日混血儿，“有着日本男人特有的那种精致的骨架，不高，然而极其清矍，有一种隐藏的力量感——这与西方男人普遍具有的松懈味道完全不同。”邓茗来横滨不知是寻找失传多年的技艺，还是注定要遇上亘古流传的爱情，只是当中田英寿亲自为她捧上用漂亮搪瓷碗盛着的清茶时，她盯着那只小碗就笑了：“是你亲自为我制作的ς”

　　“嗨——世界上仅此一只哟!”听着这个男人夸张的鼻音，邓茗血液里流溢出幸福的感觉。

　　虽有爱情相伴，但对于邓著而言，现在最主要就是研究出七宝烧这种金属珐琅器的配方，一切从零开始，巨大的压力无时无刻不压在她的身上。　“我搞这东西时，它上面一个图腾挺好，但通过高温烧过后又掉了下来，正面固定好，反面又掉下来。

　　这确实是个难点，我把所有的化学结合物都用进去了，还是不成功，所以在这种情况下神经总是绷得紧紧的。”她清楚，即便90％已经成功，但10％不行的话，这个项目还得流产。

　　几个月过去了，重现“七宝烧”的进展一直很缓慢，这对于邓茗和中田英寿无疑是种煎熬。但一想到成功后就可以拥有独门绝技，邓茗内心便充满力量，“目前日本也只有很少的一些手工作坊、家族式店铺才具有金属珐琅的工艺流传，而欧美人特别喜欢这样的摆设”，景泰蓝的胎坯是铜，自身的颜色较单一，是比较凝固的色块，“七宝烧跟它相比之下，色彩多，制作更为细腻。我设想以后的成品，第一个卖点就是要铁或铝的，第二个卖点呢，就是手工做的，第三个卖点仍旧是仿古……”

　　2008年9月，邓茗的研究终于在半年之后成功，她亲手烧制的七宝烧不仅色彩绚丽，而且层次上也更为丰富剔透。此种以金属为胎的制品，用细细的铁丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上，然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制后镀光，几十道工序中最主要的有制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光，故名“七宝烧”。

　　更为关键的是，邓茗新研发的七宝烧既可以附着在铜胚上，也能在铁器上加工，这让她开发的铁艺产品种类更加繁多。当时在金融危机的阴影下，欧洲订单却已经排到次年下半年了，德华的利润也比以往增加了百分之三十。

　　此时的邓茗，有了歇一歇的企盼，毕竟万里长征不是一天走下来的。“我被塞浦路斯的宣传照和广告词诱拐了，那些明亮光线里表情清澈的写真，加上‘地表上最温柔的声音’的形容，令我产生一种错觉。”她和中田英寿在地中海的“黄金海岸”多拉达度假，这个假期很漫长，像当初东瀛学艺一般。

　　那段时间的邓茗，也非纯粹休假，她在海景别墅里创作出一个个时兴的七宝烧图样。灵感进发的女孩喜欢在作品中使用一抹抹浓绿，这般大胆地使用嫩色，她将它们取名为“诱绿”，“一只翠鸟与白蔷薇纠缠、布满整个瓶身，包装另用一只绿色织锦缎袋轻轻套住，在林林总总酷得不行的装饰物映衬下，它让人想起《十日谈》中的某些故事与情节。”邓茗兴奋地勾勒着她的蓝图。

　　随着珐琅工艺品生意的火爆，2009年1月，26岁的邓茗来到香港建立了分公司。

　　由于和老板理念不同，不愿一味地满足欧美口味、计划单飞的邓茗将原公司的股份转让后，逐步把带有中国特色的珐琅艺术品摆上自己在香港的独资公司TISH的货架上。由于邓茗讲信誉，她与国外的供应商建立起了深厚的感情，有时资金周转不灵只要她一个电话，供应商也会无条件打款过来，“每月能卖出300多件小的，中等的80件左右，最大的偶尔能卖几个。到目前为止，赚了100多万。”

　　有了高附加值的产品，邓茗将TISH品牌筹办得有声有色，她的独立工作室就位于香港的泰康路，工作室外恰是TISH旗舰店。在见邓茗本人之前，拜访者都要先进入她的“珐琅”世界：那里全新的工艺品不是深刻或花样繁复，而是拥有清淡的色彩，简洁的廓型……常见到几个老外在店中买烟斗，纯棉粗布包装上赫然印着“TISH”字样，没有任何多余细节。

　　进入女主人漂亮的办公室，感受到的却是中西台壁的时尚感，暧昧的灯光、还有绿色帷幔从天花板一直倾泻下来，周围尽摆着些镜子与艺术品。交谈时，邓茗一直微笑着，束起的头发、漂亮的铂金耳环，还有精致的妆容都成为点缀。而不语时，她给人的感觉就是“一低头的温柔”，静静散发出成熟小女人那般别样的情绪，这也许就是长安女子特有的气场。

　　“走出繁缛设计的理念，现在我崇尚的是简单之美。但简单绝不是放低要求，因为即使从事最简单的设计，都应该把自己框在里面、沉浸其间”，跟以前一样，当邓茗有了创作的欲望她就完全不出门，而不想干活的时候，就喝杯咖啡放松自己，绝不会为了完成作品而挖空心思去想，“因为设计本身是一件很享受的事情。”